Neguko Bidaia 2017

Neguko Bidaia

  • Lugar: Escuela de Música Andrés Isasi.  C/ Las Mercedes, 6. Las Arenas
  • Hora de los conciertos: 19:30
  • Entradas:
    - General: 5€
    - Abono 6 conciertos: 25 €
    - Alumnos de la escuela: 3 €
    - Abono alumnos: 15 € 

21 de enero. Trío Argixe (Clásica)

Trío Argitxe

Argixe es un trío de reciente creación compuesto por tres músicos vascos de dilatada carrera musical que además provienen de ámbitos musicales diversos. Belén Fernández (violoncello) trabaja asiduamente en el ámbito sinfónico y camerístico. Ales Larrazabal (piano) es profesor de piano y pianista repertorista en el Conservatorio “Juan Crisóstomo Arriaga” de Bilbao. Jou Gonzalez (clarinete) habitual en bandas de rock y jazz como Doctor Deseo, Botxo Boogies o Atom Rhumba recupera sus raíces musicales en este proyecto.
Programa:
Primera parte:
La minorren hirukotea Op.114. Johannes Brahms
I. Allegro
II. Adagio
III. Andantino grazioso
IV. Allegro
Segunda parte:
Buenos Airesko lau urtaroak. Ástor Piazzolla
I. Udaberri Porteñoa
II. Uda Porteñoa
III. Udazken Porteñoa
IV. Negu Porteñoa

 

28 de enero. Fetén Fetén (Folk)

Fetén Fetén
Fetén Fetén es mucho más que el proyecto musical de Jorge Arribas y Diego Galaz, es el lenguaje del alma hecho armonía. Sus primeros compases se escuchan en 2009 en la necesidad de estos músicos burgaleses de poner banda sonora a sus influencias y recuerdos. La música de Fetén Fetén es una ruta por la memoria de nuestra raíces y tradiciones. Sus composiciones nos guían, a ritmos de baile, por fox-trot, vals, chotis, seguidillas o habaneras, meciéndonos con sus acordes por la Península Ibérica y haciéndonos volar de Italia a Japón o de Argentina a Portugal.
Fetén Fetén son:
- Diego Galaz: Violín, violín trompeta, phonoviolín, serrucho, mandolina, gaviotas y… vacas.
- Jorge Arribas: Acordeón, vibrandoneón, flauta silla de camping, ala de buitre, castañuelas y…cencerro.
Fetén Fetén en directo ofrece un repertorio de sensaciones a través de sus tres discos: “Fetén Fetén” (2011), “Bailables” (2014) y "Cantables" (2016) en una fusión perfecta con el público. Su entusiasmo se transmite en cada concierto, desde auditorios a plazas de pueblos, emocionando a niños y mayores. Donde su música habla, sobran las palabras.

4 de febrero. Borja Barrueta "Lilap" (Jazz)

Borja Barrueta

En otoño de 2014 se publicó su primer disco con canciones originales, que lleva por título LILAP, editado con el sello bilbaino Moskito Records.
Contó para este disco con un equipo humano y de trabajo inigualable, empezando por el productor Carlos Raya (M-Clan, Fito y Fitipaldis...) y siguiendo por músicos de la talla de Moisés Sanchez (piano), David Soler (pedal steel y guitarras) y Toño Miguel (contrabajo).
Las canciones de este disco fueron compuestas desde el origen con un Lap Steel y el Weissenborn, dos instrumentos peculiares, dos tipos de guitarras que se tocan en el regazo.
El sonido de estos instrumentos, envolvente, dulce e hipnótico encajaba perfectamente con una etapa de cambio, en la que Borja Barrueta se estaba mudando de Madrid a su tierra natal, Bilbao,después de una larga etapa de acción y expansión, en un estado como de suspensión,
contemplación y búsqueda...

  • Moises Sánchez - piano
  • David Soler - guitarras y pedal steel
  • Martin Leiton - bajo
  • Borja Barrueta - lap steel y percusión

11 de febrero. Antonio Oyarzabal (Clásica)

Antonio Oyarzabal

Antonio Oyarzabal nació en Bilbao en 1989. Estudió con Sor Cecilia Keller, Guadalupe López-Castelo, Marta Zabaleta, Miguel Borges Coelho, Ricardo Descalzo, Loreto F. Imaz y Caroline Palmer.
Como pianista de orquesta, ha trabajado con la Gustav Mahler Jugendorchester de Viena, la Orquesta joven de la Unión Europea, la JORCAM de Madrid, la University of London Symphony Orchestra, la EGO en el País Vasco, la YMSO de Inglaterra. Ha sido dirigido por directores como Vasily Petrenko, David Afkham, Vladimir Ashkenazy, etc
Como solista, Antonio ha ofrecido conciertos y recitales en España y el extranjero. Destacan, Fundación Botín de Santander, St John Baptist Church, St George Bloomsbury en Londres, Musikverein de Viena, Auditorio Nacional de Madrid, Ópera de Munich, Fundaçao Gulbekian de Lisboa, Festival de Grafenegg, Barbican Hall de Londres o en los PROMS 2014 en el Royal Albert Hall.
Becado por la Guildhall School Trust, Antonio ha sido también premiado con el Premio Especial del Público y Premio de Finalista en el Concurso Internacional de Piano de Campillos 2015, el cuarto premio en la Eastbourne Young Musician Competition 2013, y con el segundo premio en el Concurso Internacional Íle de France en París, 2009.

Programa

  • Neguko argiak - Luces de invierno
  • Franz Schubert, Piotr Ilich Tchaikovsky, Michio Mamiya, Leos Janacek y Claude Debussy

18 de febrero. Gintonic (Rock)

GinTonic

GINTONIC es una banda formada por cuatro profesionales con una larga trayectoria y una dilatada experiencia en múltiples estilos. Su ámbito de interpretación se sitúa entre el rock progresivo y el jazz y su repertorio se compone íntegramente de temas propios.
Las composiciones de GINTONIC están construidas buscando un cuidado equilibrio entre la improvisación y el arreglo escrito. Las características más importantes de su música son el apego a la melodía, los arreglos complejos y enraizados en la tradición de la música de cámara y la búsqueda de variedad en los timbres y efectos sonoros por medio de sintetizadores, pedales, filtros... El resultado es una música fresca y contundente que conecta fácilmente con una amplia variedad de público.
GINTONIC mantiene una constante actividad concertística y ha realizado conciertos en infinidad de pequeños locales así como en teatros y festivales (365 Jazz Bilbao, Jet Lag Bio, Festival Intercultural de Castro, Neguko Bidaia, Festival de Jazz de San Sebastian 2013, Teatro Campos de Bilbao etc...).
La banda ha grabado los discos "Gintonic" y "Gintonic 2" con la discográfica AusArt Records.
Todos sus componentes son profesores de música en diferentes centros académicos.

  • Mario Clavell Larrinaga - flauta y EWI
  • Aurkene Núñez - teclados y voz
  • Ricardo Cantera - batería
  • Marcelo Hormaechea - bajo eléctrico

25 de febrero. Blas Fernández "Urbanetniko" (Jazz)

Blas Fernández

Blas Fernández es uno de los bateristas mejor considerados del panorama musical nacional. Prueba de ello son las numerosas giras y grabaciones con artistas como Kepa Junkera, Mauri Sanchis, Soledad Giménez, Benito Lertxundi, Gontzal Mendibil, Mikel Urdangarin, El Consorcio, etc.
También ha grabado junto a artistas internacionales como Randy Brecker, Bill Evans, Dean Brown, Chuck Loeb, Steve Weingart y Joey DeFrançesco.
Después de muchos años de experiencia y de compartir y participar en los proyectos de otros músicos importantes, presenta en directo su primer trabajo discográfico como líder, titulado Urbanetniko.
Urbanetniko es el resultado que surge de la mezcla entre diferentes estilos musicales. Su trayectoria es realmente ecléctica y absorbe géneros muy dispares, desde el jazz, funk hasta el folk pasando por el blues,latin o el pop. Esta amalgama de estilos musicales proporciona un carácter abierto y global a su música que se expande en todas direcciones y está siempre abierta a nuevas influencias.

  • Goiuri Barandika - voz
  • Claudia Morales - voz
  • Jose Luis Canal - piano, teclados y programaciones
  • Angel Unzu - guitarras
  • Raúl Huelves "Razl" - guitarra
  • Rober Caballero - bajo eléctrico y contrabajo
  • Blas Fernández - batería

 

Esta web utiliza cookies, puedes ver nuestra política de cookies, aquí Si continuas navegando estás aceptándola
Política de cookies +